Никита из группы нервы

— Что из вашей жизни с Высоцким вы вспоминаете в первую очередь? По какому поводу?

— Обычно вспоминаю без всякого повода и не только вспоминаю. Володя мне по-прежнему часто снится. Думаю о нем, смотрю его фильмы, фотографии, которые мне присылают. Плохо сплю и по ночам слушаю радио, по которому порой звучит голос Володи. Это меня всегда будоражит и волнует. Помню не отдельные кадры, как в кино, а все 12 лет совместной жизни — его гениальность, нашу встречу и главное — нашу любовь.

— Вы жили с Высоцким в двух совершенно разных мирах. Тем не менее не считаете вашу встречу случайной?

— Вас это не удивило?

Марина Влади и Владимир Высоцкий в день празднования десятилетнего юбилея театра на Таганке, 1974 год

Встретив Володю, я сразу поняла, что вижу гениального актера, поэта и певца. Потом он мне всю ночь пел песни. Мы долго оставались с ним только друзьями, а начали жить вместе намного позже. Мы оба артисты, которые больше всего любили искусство. Нам было ужасно интересно вдвоем. Кроме того, Володя очень напоминал моего отца. Всё это вместе превращало наше общение в нечто чудесное.

— Прежде всего из-за Высоцкого. В России мы прожили удивительную историю любви — может быть, одну из самых замечательных в минувшем веке. Меня по-прежнему знают и любят и во Франции, где я играю в театре, выступаю на телевидении. Но таких чувств, как в России, конечно, не питают.

— Очертя голову мы вместе с Володей нырнули в его огонь и лаву. За мою длинную жизнь у меня было несколько любовных увлечений, четыре мужа. Но наша история и для Володи, и для меня самая главная. В творческом плане он уникален. Помимо актерского, оставил огромное поэтическое наследие — около 800 стихотворений, из которых примерно половина стала песнями. Возможно, поэзия для исполнения под гитару становилась для него слишком тесной. Он начал переходить на прозу, сочинял рассказы и сценарии.

— Вам приходилось разрываться между Парижем и Москвой. Что было для вас самым трудным?

— Границы и страны для нас не имели значения. Он мог быть в Советском Союзе, а я во Франции. В Москве я жила восемь месяцев в году, полностью посвятив себя Володе. Редко бывает, чтобы у актера, поэта или музыканта была жена, которая занимается им с утра до ночи. Для этого мне пришлось отчасти пренебречь своей карьерой. Володе постоянно нужна была помощь. Несколько раз я спасала его от смерти. Жизнь наша была сложной. Далеко не небесный рай, в который я вообще не верю. Верю в жизнь, но не в возможность встречи после смерти. Это было бы слишком красиво.

— Я русского происхождения не только по крови, но и по тому, что мне передали родители. Они привили, прежде всего, любовь к искусству. Я человек русской культуры. Если бы у меня ее не было, мы бы с Володей никогда не встретились. Француженка, наверное, не стала бы с ним так долго возиться и жертвовать своей карьерой и даже детьми, которых я порой долго не видела. Они ходили в школу, а я могла их забирать с собой в Москву только летом. Всё остальное время сыновья оставались в Париже с моей мамой или в интернате. К счастью, я не прекращала сниматься. Надо было много зарабатывать, чтобы быть материально независимой.

— Какие главные черты его характера?

— Он был замечательный мужик — добрый, щедрый, бесшабашный, с душой нараспашку. В большей степени русский, чем подавляющее большинство других. Его широта проявлялась и в том, что он себя никогда не жалел, буквально сжигал свою жизнь, как сумасшедший, и умер в 42 года.

У Володи каждый день получался очень напряженным. Ему некогда было спать. Утром шел в театр на репетицию, днем снимался, вечером играл в театре, а ночью писал стихи. Или пел для друзей. Можете себе представить, какая у него была энергия и ответственность перед своим искусством. Прекрасно понимал, кем был, знал себе цену. Тем не менее, несмотря на все запои, когда он все ломал и крушил вокруг себя, Володя никогда не трогал своих рукописей. Это поразительная деталь.

— Конечно, его песни были энциклопедией жизни советской, они имели свой подтекст. Такого подтекста не было у Пушкина, который мог обо всем говорить прямо.

— Никто из них не помог ему ни издать книгу стихов, ни вступить в Союз писателей, чтобы получить различные преимущества, их у него никогда не было. Первым из больших поэтов его оценил Бродский, с которым мы встретились в Нью-Йорке. Володя читал ему свои стихи, а Иосиф написал посвящение на подаренной ему книге стихов, ее потом Володя часто брал в руки.

— Как Высоцкий относился к своей исключительной популярности в Советском Союзе?

Его приводило в ярость, что он был любим всей страной, а его лишали возможности вместе с женой поехать в Париж. Целых шесть лет мы ждали разрешения на выезд. Всё это время я ходила в ОВИР, обивала пороги разных министров. В конце концов Володя получил разрешение только потому, что ситуация стала действительно скандальной.

— Во Франции мне приходилось слышать, что Депардье и Высоцкий похожи по своему восприятию мира — у обоих все на оголенном нерве. Согласно легенде, Депардье утверждал, что Володя оказал на него больше влияния, чем Станиславский. Так ли это на самом деле?

— Случалось ли ему испытывать сомнения?

Актер Владимир Высоцкий в роли Гамлета

— Его окружали настоящие друзья или в основном случайные люди, которые хотели примазаться к его славе?

— Обсуждали ли вы с ним возможный переезд во Францию? Ему было бы интересно?

— За прожитые нами вместе годы Володя, конечно, мог бы перебраться в мой дом. Этому ничто не мешало. Но он никогда об этом не думал. Его язык, душа, поклонники были русскими. Ему нужны были его корни. Разве мог такой поэт жить в стране, где не понимают его песни?! Володя знал, что его обожают в России, и не смог бы жить без своей публики.

— Как любой человек, он любил поесть, но никогда не был гурманом. Володе было всё равно, что ему давали. Часто даже не знал, что у него в тарелке, потому что никогда о еде не думал.

— Так оно и будет. Его будут слушать на протяжении веков. Как Моцарта. У него много песен, в которых Володя говорит о смерти. Он ее не боялся. Потому что знал, что останется навсегда.

Табачников Сергей - Самара - 17 Апреля 1987 г.

Сергей - гитарист-виртуоз, играет в группе Nobody.one , победитель Guitar Battle №1. Так же, эти самые гитар-баттлы помогает организовывать. Его группа, которую он основал в 2004 году, когда ему было 17 лет, существует и по сей день и уже имеет 5 полноформатных альбомов, а на момент декабря 2019 года - ведётся работа над 6-м "Mercy, Please Mercy!". Начинал свою карьеру, записывая на Youtube обзоры на различные электрогитары для Skif Music. Отличительной особенностью обзоров можно было считать "харизму" и "необычную подачу материала" Сергея, который мог в комичной манере рассказать про "палку" и "комбарь". Сергей известен тем, как одним предложением может рассмешить тех, кто с ним разговаривает, поэтому говорить с ним серьезно не всегда получается. А интервью Сергей даёт часто и много.

Например в видео от 23.09.2019 он общается и играет "джем" с автором канала Мишей Ряженка. В 2012 году вышел первый выпуск из его серии "Надел!", где он делал обзоры на гитарные примочки, комбики и сами гитары, отвечал на вопросы зрителей. В 2015 году вышел первый выпуск из серии "Передача Волна", где он затрагивал более нудную и техническую часть записи гитар, сведения и т.д.. В первом выпуске серии "Греча", который вышел в 2018 году с Глебом Олейником (который "победил" даже там) Сергей вывел обзоры гитарного оборудования на новый уровень, куда приглашал в дальнейшем как зрителей, так и различных музыкантов. Выпуски выпускались при поддержке "Школы рока", а также его товарищем Дмитрием Кузьмицким, с которым они сделали Guitar Battle, где Дмитрий был ведущим, а Сергей - первым участником. Так же можно упомянуть его серию "Мысль", где он также рассказывает про различные примочки и приёмы игры, которые, по его мнению, улучшают гитарные навыки каждого, кто посмотрит сей видеоролик. Первый Guitar Battle вышел 29 марта 2018 г. и на момент написания статьи собрал почти миллион просмотров, а в клуб Jagger явилось примерно 250 человек. В дальнейшем Табачников стал брать интервью у гитаристов перед началом баттла. С пятого выпуска мероприятие переместилось в Петербургский клуб Opera. 26 июня 2017 г. Табачников выложил на Youtube очередной ролик, где объявил об открытии своей "Творческой Мастерской". Организовал помещение, пообещал проводить тренинги, где собирался учить начинающих и более опытных музыкантов как зарабатывать деньги музыкой, как правильно ездить в туры, какие площадки выбирать и т.д.. Так же пообещал быть сессионным гитаристом для проектов тех, кто посещает данную мастерскую, помочь со сведением треков и многое другое. Мастерская существует до сих пор и собирает хорошие отзывы. Сергей активно сотрудничает с такими магазинами как Мир Музыки, а так же брендом D'Addario. На момент декабрь 2019 его канал насчитывает 78 тысяч подписчиков. В ноябре и декабре отыграл концерты в России, Беларуси и Украине.

Сергей и его банда 05.12.2019. Фото из Instagram.

Марченко Никита - Самарская обл., Безенчук - 11 ноября 1991 г.

Никита, Guitar Battle №5, Санкт-Петербург, 2018 г.

Отличный игрок на гитаре, на вокале и на басу. Окончил музыкальную школу по классу "Классическая Гитара". В юном возрасте были проблемы со здоровьем, однако было принято решение посещать спортивную секцию, а именно бокс, как результат - Никита чувствует себя хорошо и активно выступает с разными шоу-программами, собирает хорошую аудиторию. Носит псевдоним - NickSenpai, придерживается образа японского самурая и носит с собой мечи типа "катана". Пишет тексты про "Нельзя сдаваться", потому что, когда был в больнице, слушал песни "Арии" и, как сам рассказал, музыка помогла ему принять решение встать на ноги и пойти против течения. Первые гастроли направили Никиту в город Сызрань, за которые он сразу получил какие-то деньги, которых, к сожалению, хватило только на чипсы и алкоголь. Выступал со своим товарищем Сергеем Табачниковым в группе " Nobody.one ", где играл на басу. Отверг многие приглашения о музыкальном сотрудничестве от некоторых групп и дождался предложения поиграть в группе Маврин, тоже в качестве бас-гитариста. Так же принимал участие в Guitar Battle №5, который проходил в г. Санкт-Петербурге в клубе Opera, но не одержал победу, так как по результатам голосования заработал 4 балла, а его соперник Дмитрий Кондрусев - 5. Там Никита играл на акустической гитаре, на басу и на электрогитаре. Ведет Youtube канал, на котором первое видео появилось 27 ноября 2010 года, где Никита сыграл тему из Benny Hill на бас гитаре. Сейчас на канале 81 тысяча подписчиков.

Никита на концерте гр. Маврин, фото из Instagram, 2018 г.

Пушной Александр - Новосибирск - 16 Мая 1975 г.

Думаю, большинству читателей итак известно, кто есть такой Пушной Александр. Это и физик, и музыкант и теле- и радио- ведущий. Шоумен. Однако 23 ноября 2009 г. вышел его первый видеоролик на одноименном Youtube канале, где он "обучал игре на гитаре Михаила Шаца". 29 декабря 2009 г. вышел его первый осмысленный ролик про (цитата) "новомодные высокотехнологичные присоски", где он сделал обзор и демонстрацию своего комплекта "midi-клавиатура - вокодер". 25 февраля 2014 выходит его ролик "сравнение дешевой и дорогой гитары" в сотрудничестве с магазином "Музторг". Надо сказать, что в 2008-м году выходит его первый музыкальный альбом - "Пушной. ru" на Navigator Records. Этот лэйбл существует с 2006 года, и на нем писались такие группы, как Нервы, Звери, Сплин, Калинов Мост, Мельница и Кипелов. На этом лэйбле Пушной записал своё остальное творчество - "# недошуток" в 2015, "Как правило – без правил!" в 2017. Очень надеюсь, что "А кому сейчас легко?" - который сейчас лежит в виде плейлиста на Youtube так же увидит свет в формате альбома. Говоря об этом - 9 марта 2017 г. Александр записывает видео в более новом для него формате - 8струнная гитара и cover на песню "Переведи меня через Майдан". Видео на момент декабря 2019 года собрало уже более 3,5 млн просмотров, а на канале Пушного уже 535 тысяч подписчиков. Плейлист "А кому сейчас легко?" насчитывает уже 38 полноценных cover-версий на различные песни, например на песню Ready For Love - Bad Company или даже на детскую колыбельную "Баю Баюшки Баю". Его сравнивают с каналом "Frog Leap Studios", разве что только клипы у Пушного не его сильная сторона.

Сане почти 42, но он делает ролики на Youtube, качеством не хуже, чем зарубежные аналоги.

Касательно концертной деятельности - Пушной очень много где успел выступить, например на фестивале "Нашествие" в 2014 и 2017, в Yotaspace в 2016, с разными программами, которые "утяжелялись" по хронологии. Два раза я был на его концертах и это был полный зал и полный восторг. Пушной - это невероятно талантливый музыкант, хоть себя таковым и не считает - скромность не позволяет. На канале Дмитрия Пучкова вышло интервью от 1 числа Июля 2019 года, где Пушной ответил на ровно 100 вопросов. На вопрос "что нужно знать человеку, который решил научиться играть на гитаре?" ответ от Александра был такой: "Значит, если человек собирается играть на гитаре и задётся такими вопросами - ему не надо играть на гитаре. Последнее, что должен человек знать - это на какой гитаре мне начать играть, а какие струны ставить, а вот эти датчики может быть. Ну значит всё - тебе это не надо. Когда человек хочет играть на гитаре, как я в своё время - он берёт бревно и играет на нём". Однако, сам Пушной делает видео, где сравнивает звучание струн "до варки в воде" и "после", на котором говорит "я уже делаю сравнение струн в третий раз". Однако так же, он не ленится делать разбор своих произведений, даёт советы по выбору гитары, по записи, сделал обзор примочек в его комнате. Также иногда проводит стрим-сессии, где отвечает на вопросы и общается со зрителями.

Стрим 08.12.2019, где Пушной отдал микрофон, медиаторы и 2 педали эффектов для гитары случайным подписчикам своего канала и начинающим группам.

Благодаря тому, что в 2020м году технологии будут еще более доступными, а интернет еще быстрее - музыка будет творится прямо онлайн на стримах, музыканты смогут сидя в своих студиях дома выходить в эфиры онлайн и сочинять треки на ходу. Пушной подключал гитару через различные эффекты прямо во время стрима, и зрители могли слышать гитару, голос и голос со второго микрофона прямо на трансляции.

Вывод - играйте больше, смотрите правильных ютуберов. Всем хорошего настроения!

Грандиозный скандал разгорелся в канун 40-летия со дня смерти Владимира Высоцкого . По традиции 25 июля поклонники творчества актера и певца приходят на могилу артиста на Ваганьковское кладбище. Там установлен бронзовый памятник кумиру. Однако публику ждет сюрприз. Памятник теперь не тот что прежде - у него другая голова. Многие пользователи соцсетей приняли новый памятник в штыки, в том числе и актер Станислав Садальский.

"Сын Высоцкого отрезал папе голову. С живым это сделать не успели, но сейчас - как раз к 40-летию со дня смерти - отрезали голову памятнику на могиле. С новой головой памятник стал на 30 см ниже! Ну и как вам?", - обратился Станислав Садальский к подписчикам.

Он опубликовал фото памятника "до" и после" так сказать преображения. Как известно, актер был лично знаком с Высоцким и снимался с ним в культовом фильме "Место встречи изменить нельзя".

"То, что сейчас происходит на могиле, - это же издевательство над Владимиром! Никиту я считаю абсолютно пустым местом. Он позволил сделать из отца наркомана в фильме о нем, разрешил Безрукову надеть на себя посмертную маску отца. Также я видел документальный фильм, в котором Никита запретил использовать голос отца. За разрешение он запросил большие деньги. Одним словом, это тот случай, когда природа отдохнула на молодом поколении", - негодует Садальский.

По его мнению, обновленный памятник не похож на настоящего Владимира Семеновича. "На старом памятнике был Высоцкий. А новый похож больше на Никиту. К тому же на прежнем монументе Владимир был более мужественным", - продолжает возмущаться Станислав Юрьевич.

Более всего его возмущает то, что Никита Высоцкий "забыл, что его отец принадлежит не только ему". "Ну, унизил родного отца на 30 сантиметров. Ну, устроил ему усекновение главы к 40-летию смерти. Ну сделал рот кривым. Что такого? Хорошо, гитару не отобрал и шприц в руку не вложил. Зато благодаря Никите будущее поколение узнает Высоцкого не эпохальным поэтом, а наркоманом и алкашом", - гневается актер.

А потом и вовсе сделал сенсационное заявление. "Поменяли не только голову. Памятник полностью заменили. А потом его покрасили, чтобы это не сильно бросалось в глаза. А ведь по всем традициям на могиле человека вообще не должно происходить никаких изменений", - цитирует его Собеседник.Ru.

Артист заявил, что замена памятника на могиле Высоцкого может принести его родственникам большую прибыль. "Старый памятник сейчас можно продать за немыслимые деньги, потому что он представляет большую ценность для любого коллекционера. Это бронза, которая простояла на могиле Высоцкого почти 40 лет. Множество людей прониклись любовью к нему, отдавали ему свое тепло. Я думаю, что старый монумент можно продать как минимум за полмиллиона долларов. Наверняка родственники так и сделают, а деньги поделят", - рассуждает актер.

Меж тем автор монумента Александр Рукавишников опроверг как сам факт установки нового памятника, так и намерения родственников Высоцкого продать монумент. "Садальский ошибается, мягко говоря. Ну зачем мне менять целиком памятник и кого-то шокировать? Я снизу отрезал сантиметров 70, а сверху добавил где-то 40. Люди привыкли к маленькой высоте, я сделал чуть повыше", - рассказал скульптор.

Его поддержал известный художник и скульптур Михаил Шемякин . Он считает, что внести изменения в памятник Высоцкому является полным правом Рукавишникова . "Каждый мастер, когда он считает, что чего-то не добился и может усовершенствовать, он вправе свое произведение переделывать и улучшать так, как он хочет. В то же время, если сейчас людям это не нравится, то со временем их реакция измениться в обратную сторону", - цитирует его "Звезда".

В свою очередь, сын Высоцкого объяснил, зачем на памятнике отца заменили голову. "По тем временам памятник был идеологически неправильным. Тогда были определенные ограничения: монумент не мог быть выше 2 метров 20 сантиметров. Но и такой прижился, стоял много лет. Не так давно мы начали обсуждать с создателем памятника Александром Рукавишниковым возможность сделать все так, как мы хотели изначально. Потом я принял решение, что надо делать. Конечно, мнений много. Сейчас Садальский на этом отпляшется, потом еще кто-то", - цитирует Никиту Высоцкого "СтарХит".

Сын считает, что он и скульптор вправе были обновить памятник. "Он выглядит по-другому, но не плохо. Стал чуть выше, больше затонирован в бронзу, вылеплена новая голова. Садальский - серьезный человек, но мне, честно говоря, на него плевать. А также на его высказывания обо мне и об отце. А вот на могилу отца мне не плевать", - подчеркнул Никита.

По его словам, в этот раз Рукавишников работал по специальной технологии. Ранее же, как заметил Никита Владимирович, скульптор использовал посмертную маску Владимира Семеновича, чтобы добиться полного сходства с бардом.

СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ

Реконструктор времени: Владимир Высоцкий

Только авторизированные пользователи могут добавлять фотографии.
Авторизация/Регистрация за 10 секунд

Полное имя: Евгений Мильковский
Дата рождения: 19 мая 1991 г. (возраст - 29 лет)
Знак зодиака: телец
Место рождения: Покровск (Красноармейск), Донецкая область, Украина
Рост: 169 см
Семейное положение: не женат
Цвет глаз: карие

Только авторизированные пользователи могут задавать вопросы.
Авторизация/Регистрация за 10 секунд

Содержание (быстрый переход)

Тексты, которые пишет сам Женя, проникновенны и искренни, без лишних пантов и пафоса, не приукрашены гламуром, и поэтому близки простому слушателю. Добрый романтик, как называют Женю друзья, так пронзителен в своих песнях, что, казалось бы, вы знали его 100 лет, и не он ли тот самый мальчик из вашего двора?

Да, он такой, он пробивает себе самостоятельно путь от того самого дворового парня с гитарой, частенько поющего в переходах, до рок-звезды современности. И как бы ни менялись тенденции современного шоу-бизнеса, зрители всегда будут ценить в артисте искренность.

Такая душевность просто не может остаться невостребованной и, конечно же, девичьи сердца тают. О том, чтобы кумир был свободен, в тайне мечтает любая поклонница, и потому личная жизнь Евгения Мильковского – вопрос животрепещущий и открытый…

Интимные предпочтения

Ещё недавно можно было сказать, что личная жизнь Жени Мильковского – тайна за семью печатями. Так легко впускающий в свою душу певец, тему личных отношений всё-таки на публику не выставлял.

Тем более, певец не раз признавался, что истории его песен – самые реальные, из его биографии.

Как-то раз Женя дал откровенное интервью, в котором высказал свои довольно-таки смелые взгляды на любовь. По мнению музыканта, отношения на одну ночь – вполне имеют место быть в его жизни, и он не видит в этом ничего плохого. Также парень отметил, что мужчины гораздо больше женщин склонны к изменам.

Любовь без секса парень не понимает, но и секс желательно иметь с человеком любимым, тогда он наполнен страстью и только так можно получить максимум удовольствия. К слову, предпочтения у артиста традиционные, но разнообразие ему так же нравится.

Евгений Мильковский и Роман Булахов

Впрочем, это интервью было дано несколько лет назад.

Невеста

Евгений Мильковски и Диана Иваницкая

Неожиданностью стала не только новость о предстоящей свадьбе, но и сам процесс предложения руки и сердца, ведь всё произошло прямо на сцене на глазах у изумлённых зрителей во время одного из концертов группы в городе невест Иваново. В тот день ничего не подозревающая девушка приехала в Иваново специально на Женин концерт.

Не растерявшись, Женя и Диана сразу обменялась кольцами, обнялись и поцеловались. Прямо на глазах у сотни фанаток, снимавших их на телефоны и визжащих то ли от восторга, то ли от сожаления. Ведь всем известно, что многие девушки приезжают на концерт НЕРВОВ именно из-за харизматичного вокалиста.

Удивление публики можно понять, ведь до этого дня пара нигде не мелькала вместе, даже на совместных фото в социальных сетях.

Влюблённый Женя, сияющий от счастья, рассказывал потом в своём интервью, что всё сложилась так быстро, потому что всю жизнь судьба как будто держала их рядом с Дианой. Города детства неподалёку, учёба в одном и том же университете и на том же факультете, общие близкие друзья. Паре не потребовалось много времени, чтобы понять, что они нашли друг друга не зря.

В начале 2019 года после многочисленных вопросов поклонников Женя подтвердил расставание с Дианой. Причина расставания осталась не озвученной.

Конечно, грустно, что любовь Жени закончилась так быстро, а с другой стороны – у него ведь ещё всё впереди! Молодой и свободный, обожаемый девушками, сколько песен он ещё напишет, сколько сердец еще тронет своей проникновенностью! Обаятельный украинский музыкант снова молчит о своей личной жизни, тем самым снова давая поклонницам повод мечтать и представлять себя героиней его прекрасных песен…

Группа “Нервы” является одной из самых популярных отечественных рок-групп нашего времени. Песни данной группы трогают и проникают в самую душу поклонников.

Композиции группы используются и по сей день в различных сериалах и реалити шоу. К примеру в таких как, “Физика или химия”, “Закрытая Школа”, “Ангел или демон” и так далее.

Начало карьеры группы Нервы

Музыкальный коллектив “Нервы” появился благодаря Евгению Мильковскому, который является его солистом по сей день. Он также самостоятельно сочиняет тексты песен и музыку для музыкальной группы.

Музыкальный коллектив был основан 5-ого марта 2010 года в Украине. В начале карьеры Евгений жил и трудился не в самых удобных и презентабельных условиях. Но не смотря на все трудности, он продолжал трудиться и не переставал заниматься музыкой. Евгений родился в самой обычной семье в 1991 году.

Его мама было по профессии учитель музыки. Именно из-за специализации мамы, солист группы стал увлекаться музыкой. Уже в 10 лет произвёл на свет свою первую композицию, а в 14 получил гитару на День рождения.

За время существование рок-группы сменилось немалое количество участников. В данном музыкальном коллективе были такие артисты как, Владислав Зайченко, Антон Ниженко, Евгений Трухни и Дмитрий Дудка. Но в данный момент в группе все стабильно и в ней выступают четыре артиста: Женя Мильковский (солист), Дмитрий Клочков (бас-гитара), Роман Булахов (бэк-вокал и соло-гитара) и Алексей Бочкарев (ударные).

Почти с самого начала своего творческого пути группа стала популярной и одной из самых узнаваемых. Уже через два года со дня основания, точнее 11 августа 2012 года, группа начала ездить с большими концертами.

Также в 2012 году музыкальный коллектив был выдвинут на премию “Прорыв года”, но к сожалению получить её им не удалось.

5 лет карьеры

В 2014 году группа “Нервы” официально завила, что закрывает свой проект. Лидер и солист группы, Евгений Мильковский, публично объявил, что контракт с “Kruzheva Music” разорван. Все клипы и индивидуальные работы Мильковского были удалены.

Но уже через год музыкальный коллектив воссоединился. “Нервы” заключили контракт с лейблом “Gazgolder”, основоположником которого является известный рэпер и музыкант-Баста. Сотрудничество продлилось примерно два года, группа “Нервы” разорвала контракт с лейблом в 2017 году, но продолжала сотрудничество в качестве спецпроектов.

Группа также получала различные награды и была упомянута в различных номинациях. В 2014 году музыкальный коллектив выиграла премию “Kids’ Choice Awards” в номинации “Лучшая российская группа”.

В этом же году группа одержала победу в номинации “Лучшая музыкальная группа” и забрала премию “OOPS Choice Awards”. Также группы была номинирована на премию “Лучшая рок-группа” от Муз ТВ, но к сожалению, она не выиграла.

Что касается творчества, за последние пять лет группа выпустила большое количество песен и видеоклипов.

В 2015 году вышли клипы на такие песни как: “Здесь ты не была”, “Не каждый”, “Друзья” и “Счастье”. Главный солист группы “Нервы” отозвался о песне “Друзья” и сказал:

За последние пять лет у группы вышло большое количество альбомов: “Третье дыхание” (2015), “Костёр” (2016), “Самый дорогой. 1 часть (2017), “Самый дорогой. 2 часть” (2017), “Слэм и депрессия” (2019). За все это время сменилось немалое количество членов группы. Были представлены новый барабанщик и бас-гитарист.

Музыка группы Нервы

Музыка группы “Нервы” проникает в самую душу, заставляет задуматься. Всё это из-за того, что музыкальный коллектив создаёт музыку и пишет песни самостоятельно, а не под крылом продюсера.

Никто не сомневается, что у группы все песни душевные и красивые, но все же в этой статье мы расскажем про 5 самых популярных.